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Ilustradora y artista 3D LaurART sobre el salir de la zona de confort y la espiritualidad a través del arte

LaurART es una ilustradora y artista 3D Colombiana. Se especializa en el diseño y escritura de personajes, con influencias de su cultura como mitología y paganismo. Puedes ver más de su trabajo en:
Instagram
✨ Vgen
✨ Artstation

Cuéntanos un poquito sobre ti.

Nací en Armenia, Quindío (Colombia), en 2005. Desde pequeña me ha gustado dibujar y pintar.

A los 15 años estudié un diplomado en artes plásticas en el Instituto de Bellas Artes de mi ciudad natal, y al graduarme del bachillerato decidí formarme en animación digital y post-producción audiovisual.

Actualmente me dedico de manera independiente a la ilustración y al modelado 3D de personajes.

Me gusta crear personajes con historias llamativas, y busco incluir la cultura de mi pueblo en mis proyectos, representando mitología y paganismo.

Publico mi trabajo en Instagram y ArtStation, vendo comisiones en Vgen, y comparto mi experiencia como artista en crecimiento en mi canal de YouTube.

¿Qué te inspira a crear?

Diría que mi inspiración viene de muchas partes, inicialmente de las historias que me han fascinado desde muy pequeña en el anime, libros y videojuegos.

He consumido un poco de todo y en cada forma de contar historias he descubierto mundos que me han absorbido por completo, y eso es lo que quiero lograr transmitir hacia los demas con mi arte.

Últimamente también me inspiro mucho en mi propia cultura y creencias espirituales que vienen del paganismo y el folclore.

¿Por qué figuras 3D?

Cuando comencé a estudiar animación en la universidad, nunca pensé que me gustaría el modelado 3D, principalmente porque en artes plásticas siempre se me dificultó la escultura. Pero cuando descubrí ZBrush y todo lo que se podía hacer en ese programa, fue como una revelación fantástica tipo película.

Luego descubrí todo lo que podías ser y hacer como escultor 3D: desde personajes para videojuegos y animación, o figuras para impresión. Y viendo los personajes increíbles que creaban otros artistas que admiro mucho, me llené de motivación para aprender más acerca del 3D.

En tu obra de ilustración sueles visitar mundos míticos, como la sirena de lava en la botella o la luna y el sol danzando, ¿cuál es tu relación con lo fantástico y lo mitológico?

Tengo una relación bastante espiritual con lo mitológico. Desde muy niña estaba obsesionada con la fantasía y la mitología de diferentes culturas, desde la griega hasta la nórdica y la precolombina.

Actualmente, después de años de autodescubrimiento, son más que fantasía para mí, pues me considero orgullosamente pagana y quiero transmitir mi conexión con la espiritualidad a través del arte.

¿Cómo ha sido para ti el proceso de refinar tu arte y tu técnica a lo largo de los años?

Ha sido un proceso largo y de mucho trabajo, incluso con temporadas largas de pausa.

Desde pequeña mis padres han apoyado mi amor por el arte, así que siempre me han llevado a cursos y me apoyaron cuando decidí estudiar animación 2D y 3D en la universidad.

Al inicio, como todos, comencé viendo tutoriales, y ya después tuve el privilegio de tener profesores muy talentosos y dedicados.

Lo más importante para mí ha sido retarme a salir de mi zona de confort, experimentar diferentes medios y técnicas, y sobre todo, lo más importante, pedir feedback constante a otros artistas para seguir mejorando.

Tienes una actitud positiva, alegre y con mucho desenvolvimiento, ¿qué les podrías decir a los artistas que quieren mostrarse más pero tienen pena o miedo al qué dirán o al rechazo?

A día de hoy, siempre, sin importar si es un video para YouTube o un reel para Instagram, todavía me da miedo y vergüenza, pero lo importante es decir «sin miedo al exito» y subirlo de todas formas.

El miedo siempre va a estar, así que mi mejor consejo es aceptar que nunca estarás listo, simplemente hazlo. Con miedo, con vergüenza, con inseguridad, pero hazlo. No esperes al momento perfecto; sé que suena a disco rayado escuchar este consejo, pero nunca le vas a gustar a todos.

Siempre habrá gente que le verá lo malo a todo lo que hagas, y también gente que amará tu trabajo, así que tú solo sigue adelante.

Las críticas y el hate son inevitables. No te desgastes buscando la aprobación de todo el mundo, ni los más famosos la tienen.

Con todo lo que está pasando en nuestra modernidad, especialmente con la IA ¿qué es lo que crees que nos depara el futuro para el mundo del arte independiente?


Honestamente no estoy muy segura, pero confío en que las personas seguirán valorando el arte humano.

Aún hay clientes que desean poder comisionar a una persona real, y ahora más que nunca el público busca arte que se sienta cercano y honesto.

No importa lo que pase en el futuro, estoy segura de que seguiré creando, porque el arte es mi motor de vida. Y el arte ha acompañado a la humanidad desde que existimos.

Principalmente, lean muchísimo, también traten de desconectar un poquito, salgan a tocar pasto jajaj.

La verdad es que es muy necesario salir, conocer personas, interactuar; la creatividad está allá afuera.

Vive tu vida, no te encierres solamente en tu PC o en tus lienzos, aprende a descansar y también disfruta mucho de la animación y los videojuegos, y ábrete a todo tipo de arte aunque al inicio creas que no es para ti.

Y como recomendación personal antes de terminar: vean JoJo’s y jueguen The Evil Within, son mis obras favoritas… y si tienen la oportunidad, prueben la bandeja paisa.

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