Abbybee es una artista de 22 años de Perú, estudiante de animación digital (Toulouse Lautrec) y co-creadora del web-comic «Purple Eyes». Puede leerlo dando click sobre este texto.

Cuéntanos un poquito sobre ti.

Mi nombre es Avril Castillo, pero voy por AbbyBee en todas mis redes sociales.

Tengo 22 años, estudio la carrera de animación digital y estoy en el penúltimo ciclo.

Más que nada me dedico a la ilustración. En este instante estoy haciendo un webcómic, que es en lo que actualmente me encuentro más metida trabajando, y al mismo tiempo tengo comisiones siempre abiertas, con las que estoy tratando de mejorar mi portafolio para poder tener más trabajos.

Estoy muy interesada en todo lo que se trata acerca de la psicología, de las relaciones humanas e interpersonales más que nada.

Y una de mis mayores aficiones es hacer dibujos que sean muy coloridos, que tengan una paleta cohesiva y que pueda llamar la atención especialmente del público femenino, porque suele ser mi público objetivo.

Cuéntanos un poco sobre tu webcómic.

Mi webcómic se llama «Purple Eyes». Es una historia coming of age con elementos de fantasía, y también es una rom-com prácticamente. Nació de mi sala, junto a mi prima.

Una vez tuve una idea acerca de esta niña que terminó siendo la segunda protagonista antagonista de la historia, y en este universo todos tienen ojos de colores que son como auras: eso representa mucho quiénes son.

El rosa es como personas cariñosas que buscan cuidar de otros, el rojo tiene que ser pasión, el morado es el color de la realeza.

A partir de ahí le dije a mi prima: «Yo no sé mucho de cómo escribir, pero tú has completado dos novelas y yo sé que eres buena, así que te voy a dar estos elementos, ayúdame».

Todo lo que ha salido de ahí ha sido de conversaciones tanto íntimas como casuales, porque ambas no teníamos idea de si hacer un cómic como tal. Era más un «quiero que esto sea nuestro proyectito, hay que hacerlo divertido».

Al final quedó que se trata de un universo donde cada color de ojos tiene un significado, y acompañamos a nuestra protagonista, que tiene un color de ojos bastante singular: sigue siendo rosa legalmente, pero no cabe en la perfecta definición del color.

Entra a esta escuela de niñas ricas donde no sabe cómo encajar, porque tiene este problema personal de decir «no sé quién soy, si soy rojo o rosa», y se encuentra con la antagonista, Violette, que tiene los ojos morados, símbolo de realeza y liderazgo, pero que termina siendo todo lo contrario a lo que uno espera: es una gremlin prácticamente, que le encanta hacerle la vida imposible a Chérie.

El cómic básicamente va acerca de cómo Chérie intenta adaptarse, y vamos conociendo también a su antagonista y cómo llegó a este lugar.

¿Es un trabajo colaborativo con tu prima?

Sí, ella se encarga de los guiones prácticamente. Yo solo superviso.

Es muy estricta y es la que me ayuda a mantener la publicación cada dos semanas. La verdad es que yo sin ella no hubiera podido sacar nada adelante, así que siempre le tengo que dar sus méritos.

Cuando expresamos ciertos paneles donde se ven las interacciones entre las chicas, casi siempre se siente muy auténtico, porque ambas recordamos cómo es la secundaria.

Cada interacción que tienen las niñas en nuestro cómic viene de recuerdos nuestros, y por eso buscamos que también conecte con otras personas.

¿Dónde pueden nuestros lectores ir a leer el webcómic?

Pueden leerlo en Webtoon Canvas, tanto en inglés como en español, disponible gratuitamente.

También pueden seguirme en Abbybee_art, mi cuenta de artista en Instagram, y en PurpleStarwort, nuestra cuenta del cómic, donde ponemos anuncios y dinámicas.

¿Qué es para ti la feminidad y cómo la abordas a través de tu arte?

Yo creo que la feminidad viene en muchas formas distintas.

Por ello, dentro de mis cómics busco que cada personaje tenga una parte distinta: hay algunas que se muestran más claramente femeninas, otras tienen sentimientos que no expresan de manera física o por medio de su ropa, pero aun así existen.

Cuando yo estaba en secundaria tuve mi grupo de amigas más cercano y cada persona era distinta. No porque una se presentara de una manera más tomboy significaba que no hubiera feminidad en ella; simplemente era algo que buscaba expresar de otra manera. Las diferencias son justamente lo que nos hace a cada uno destacar más.

No quiero que exista solamente un estereotipo de cómo mostrar feminidad, sino que cada personaje sea capaz de demostrarla a su manera, ya sea sutil o muy llamativa. Por eso tenemos personajes que buscan mostrar su feminidad por su ropa o sus peinados, y otras que están en hoodies y ropas holgadas.

Hay gente que lo expresa mediante su persona y otras mediante su estilo.

Tienes una ilustración de la sirena de la Huacachina, de tu natal Perú. ¿De qué va la leyenda y qué te inspiró a proyectarla en una ilustración?

Eso fue para un trabajo de la universidad: hacer una criatura mitológica basada en una historia.

Yo tengo una cercanía muy fuerte con la leyenda de la Huacachina, porque es una leyenda de la provincia de Ica, en el Perú, de donde es mi familia, y es de las historias que me contaban cuando era niña que más me llamaban la atención.

Trata de esta señorita que era la princesa, que se estaba bañando en las lagunas de la Huacachina hasta que es observada por un hombre que la persigue en medio de la noche. E

lla intenta huir y en su huida se cae. Se vuelve arena, que son las dunas de este lugar, y su manto se vuelve el agua. Y se vuelve una leyenda: si los hombres pasan a la medianoche por la laguna, tienen la oportunidad de ver a la sirena; sin embargo, si se le quedan mirando mucho tiempo, los arrastra al lago.

Siempre tuve cierta fascinación con este personaje, porque se supone que era una princesa y terminó volviéndose todo el lugar.

Intenté incluir muchos aspectos de su vida como princesa, como la corona de los incas y el manto, y aun así quería mostrarla dentro de su inocencia.

Si algún día tengo la oportunidad de hacer otro cómic, quiero hacer una historia basada en ello y explorar qué hay debajo de la laguna, qué clase de mundo ha creado a partir de toda esta desgracia. Ella es una de mis personajes favoritas, la verdad.

Crear arte es un trabajo casi alquímico: bajar la inspiración, algo que no existe en el mundo físico, a un plano observable y visible. ¿Qué significa para ti esa transición? ¿Cómo la vives?

El proceso de pasar de las ideas a ponerlo en un papel es agotador.

Es una transición que se siente incluso como madurar en el medio, especialmente porque uno tiene mil ideas y a veces no tiene todos los recursos para plasmarlas. Y aun así, una cosa que sirve bastante para empezar es: haz que exista primero y luego hazlo bonito.

Tienes que aceptar que las imperfecciones, porque aún no eres un dios del arte, son también lo que hace tu arte único.

Quiero que otras personas vean mi arte y en algún instante vivir de ello, como el sueño de cualquier artista.

Y es difícil, porque no hay una fórmula perfecta para lograr vivir del arte, y eso desmotiva mucho al principio: dices «me voy a morir de hambre, voy a terminar trabajando en un McDonald’s».

Pero no creo que eso deba ser el final de la trayectoria. No significa que tienes que rendirte en el arte porque no puedes pagar la renta desde el principio; significa que estás en el proceso y hay que empezar a invertir tu dinero y tu tiempo para hacer de esto un trabajo estable en algún instante.

Es cosa de meterle punch y tenerle fe.

A cualquier persona que está iniciando en el arte le recomendaría que está bien tomarse los breaks, porque tu cerebro necesita respirar, pero que tampoco te desmotives pensando que, porque has perdido práctica, ya no vas a poder hacer algo bueno. Uno siempre puede volver a iniciar.

El arte es muy similar a crecer: todo pasa por la misma línea de «no sé quién soy, no sé qué es mi arte», y poco a poco uno tiene que ir descubriéndolo, y está bien tomarse su tiempo.

Mucha gente se rinde porque piensa que no es buena desde el principio, y la realidad es que está bien no ser bueno desde el principio, porque eso significa que vas a tener una trayectoria.

En algún instante vas a poder ver el pasado con orgullo. Hay que reconocer cada etapa en la que te encuentras y utilizarla como motivación para llevarlo más allá.

Y bueno, si estamos poniendo cosas aquí: lean mi cómic, «Purple Eyes«.